ОСЪДЕНИ НА БЕЗСМЪРТИЕ: Бернар Палиси (1510 – 1590)

Bernard Palissy, French ceramics pioneer
Бернар Палиси

„Действително средство, благодарение на което всички жители на Франция могат да увеличат и умножат богатството си. А също така онези, които нямат никакви научни познания, ще могат да се научат на философия, необходима на всички жители. Тази книга съдържа също така рисунка на градина, която е колкото приятно, толкова и полезно изобретение. А също така  – план и рисунка на защитен, съвсем непристъпен град. Изложил майстор….“

През 1563 г. от печатницата на Бертони в Ла Рошел, Франция, излиза книга с обичайното за това време много дълго заглавие. Авторът ѝ е изобретател на селски глинени изделия и керамик на краля и кралицата майка.

Днес можете да видите негови произведения в много музеи по света. Името му е Бернар Палиси, а неговото изкуство няма аналог за времето си. И макар днес то да ни се стори малко кичозно, Палиси изминава дълъг път – повече от 15 години, за да разкрият упоритите му опити тайната на фаянса и техниката на глазиране, почти непозната по това време във Франция.

ME0000058672_3

Това не е всичко. Скоро дарбата му се прочува  в Париж, където отива по покана на Катерина Медичи. За Палиси настъпва период на голям подем. Освен с изработването на  керамични съдове с глазура, той усърдно се занимава с наука.

Една от книгите на Палиси
Една от книгите на Палиси

Открива в Париж първия кабинет музей по естествена история, достъпен за всички. И колкото повече изследва природата, толкова повече изводите на талантливия художник се отдалечават от твърденията на църквата. Следва нова книга с дълго заглавие и доживотна присъда в единична килия на Бастилията, където Палиси умира през 1590 г., без да измени на убежденията си на творец, гражданин и учен.

DT574-1024x819

 2f_1ewers-1024x773

Милена Катошева

Снимки: Интернет

Информацията е по материали от книгата „Велики еретици“, автори А. Варшавски и К. Поничева, София, 1970.

Спомен от едно посещение: МУЗЕЙ НА ЗДРАВЕТО

По време на своето управление, в периода 1484 – 1488 г., султан Баязид II построява в Одрин прекрасен дворец, разположен на десния бряг на река Тунджа. Изследователите все още спорят кой е архитектът на грандиозния комплекс, но със сигурност се знае, че още със създаването си той е бил предназначен за болница във втория по важност град на Османската империя. 

1_new
Дворецът на султан Баязид II

И докато в Европа по това време смятали, че психичноболните са обсебени от Дявола и били отритвани от обществото, връзвани, затваряни в пещери и дори изгаряни на клада, в тази болница лекували пациентите с психични заболявания по нетрадиционни за времето методи – чрез ромона на водата, специално композирана лечебна музика и омайни аромати. В комплекса имало още джамия, библиотека, медицинско училище, стаи за демонстрация, аптека, лаборатория, музикално училище, кухня, столова, обществена баня, мелница, пекарна, работилница за свещи и др.

2_new
Изглед към градината

Градините тънели в зеленината на множество дървета и навсякъде се носело уханието на различни цветя – лалета, карамфили, жасмин и зюмбюли. Усещането за спокойствие се допълвало от ромона на бликащата от фонтаните в градината вода. А в главната част на болницата, под огромен купол, се долавяли дискретно звуците на различни ориенталски мелодии.

3_new
Оркестърът

Оркестърът свирел три пъти в седмицата като изпълнявал специални музикални произведения, наречени маками. Тези мелодии били композирани, за да облекчават едно или друго болестно състояние. Една успокоявала сърдечната дейност, друга подобрявала паметта, трета облекчавала главоболие и т.н.

4_new
Лекар и пациент

Първоначално болницата била предназначена за лечение на всякакви заболявания. Едва по-късно в нея започнали да приемат за лечение психичноболни хора. С течение на годините болницата постепенно била занемарена, а по време на Руско-турската война (1877 – 1878 г.) голяма част от комплекса бил разрушен. Отчасти е реставриран през 1910 г. от немския архитект Корнелиус, но никога повече болничното заведение не достигнало същото значение, каквото имало по време на съществуването си в рамките на Османската империя. След Балканските войни болницата била окончателно затворена.

5_new
Пациенти

През 1993 г. собствеността на целия комплекс, без джамията, е прехвърлена на Тракийския университет в Одрин. Идеята е дворецът на султан Баязид II, в който в продължение на близо 500 години се намира едно от най-реномираните болнични заведения, да бъде превърнат в  Музей на здравето. Положени били огромни усилия дворецът да бъде възстановен в някогашния му вид, както отвън, така и отвътре, за да бъде съхранено и експонирано това уникално културно-историческо наследство на Одрин.

6_new
Градината

С помощта на Музея на мадам Тюсо в Лондон били изработени восъчните фигури – пациенти, лекари, преподаватели, студенти, фармацевти, благодарение на които музейното пространство оживява и посетителят се пренася в друго време – онова, което експозициите на музея пресъздават.

Планът на музея следва някогашното разпределение на болничното заведение и училището. Обширен двор е заобиколен от всички страни със стаи, в които с помощта на макети и снимки е илюстрирана историята на двореца, на действащата някога болница и на практикуваните в нея методи на лечение.

7_new
Миниатюри

Специална видео зала предлага интересен филм на различни езици, включително и български, за историята на двореца и болницата и превръщането им в Музей на здравето. Вече зареден с достатъчно историческа информация посетителят прекрачва прага на болницата.

8_new
Входът към болницата

Централната зала е покрита с огромен купол и от нея бързо и лесно се достига до стаите на пациентите – 6 зимни и 4 летни, лекарските кабинети и аптеката. Болницата на султан Баязид II е първата централизирана болнична система, в която с много малко персонал се постигала изкючително висока ефективност. Такива болници в света се строят едва след XVII в.

9_new
Централната зала

Под големия купол е разположен оркестърът. Усещането за реализъм е толкова голямо, че човек всеки момент очаква телата на десетте музиканта да помръднат в такт с музиката. В центъра на залата се намира шадраванът, от който се чува приятният ромон на водата. Въпреки големите размери на двореца, в някогашната болница били лекувани едновременно не повече от 32 пациента.

10_new
Пациенти

След като излезе от болницата, посетителят може да види кухнята, в която са приготвяли храната за целия персонал, пациентите и за бедни хора от града. Храната била диетична, приготвяна според съветите на лекарите. Месен бил и специален здравословен хляб.

В следващата стая е подредена изложбата „Одрин в пощенски картички”, а непосредствено преди изхода се намира магазин за сувенири.

11_new
Картичка от Одрин

След кратка, но абсолютно необходима почивка в градината, посетителите се насочват към другата част от комплекса – медицинското училище. Експозиционните зали са всъщност някогашните стаи за студентите, които изучавали медицина. Стаите, заедно с обширната класна стая, са подредени около квадратен двор, в центъра на който има фонтан.

12_new
Дворът на училището

Във всяка една от стаите могат да се видят демонстрации на различни лекарски практики и методи на лечение, на които се обучавали студентите.

13_new
Обучение

Всичко това отново е пресъздадено с помощта на восъчните фигури, които в приглушената светлина на „горящата” камина изглеждат наистина като живи.

14_new
Професорът и неговия ученик

В училището са работели един професор, един асистент, библиотекар, един прислужник и 18 студента. Студентите се обучавали безплатно, каквото всъщност е било и лечението на пациентите в болницата.

15_new
Портиерът

От някогашната библиотека са достигнали до наши дни тридесет и седем медицински книги. Някои от тях са закупени от самия султан Баязид II и днес се съхраняват в Библиотеката на манускриптите към джамията „Селимие”  в Одрин.

Изключителният реализъм, който внушава експозицията, пренасянето в друг свят, далеч през вековете, е може би главната причината за големия брой посетители и успехът на музея.

През 2004 г., напълно заслужено, Музеят на здравето печели награда за най-добър европейски музей.

16_new
Наградата

През 2007 г. идва още едно признание за усърдния труд на всички онези, които са допринесли за превръщането на двореца на султан Баязид II в един уникален и изключително атрактивен музеен комплекс – наградата за най-добра презентация на форума „The best in heritage”, проведен през ноември 2007 г.  в гр. Колон, Германия.

http://saglikmuzesi.trakya.edu.tr/english/
http://saglikmuzesi.trakya.edu.tr/english/

Музеят има Интернет сайт, който показва историята на двореца, описание на болничното заведение, респ. на музейния комплекс, има богата галерия от снимки и предлага една интересна възможност за по-пълно виртуално възприятие – 360 D-изглед от определени точки в музея. Такава виртуална разходка може да се види и в проекта „Sites in 3D”, в който е включен и Музеят на здравето в Одрин.

Карта на Одрин с местоположението на музея
Карта на Одрин с местоположението на музея

Снимки:  Милена Катошева, 2011 г.

Използвана литература:
  1. Karamanlioglu, Beyhan. Tıp Medresesi/Medresetul etibba/Medical school, 2008
  2. Охридска-Олсон, Р. Един модерен музей. //Будител, бр. 1, 2009., с. 82-86
Интернет ресурси:
  1. Bayezid Külliyesi Sağlık Müzesi, филм // http://www.youtube.com/watch?v=DLZFgqCyV-A&feature=plcp, 05.01.2013.
  2. Complex of Sultan Bayezid II. Health Museum // http://saglikmuzesi.trakya.edu.tr/english/
  3. Sites in 3D // http://www.3dmekanlar.com/en/health-museum.html, 05.01.2013.
 

„В Странджа на юг от Резово“ – една сбъдната мечта

Когато през септември 2010г. за първи път посетих средновековния скален манастир „Свети Никола“ край гр. Къйъкьой (Турция), изпитах онова невероятно усещане за вечност, което само скалата може да ти внуши… Поне за мен беше така и аз си обещах да се върна там отново…

При второто си посещение през тази есен разгледах всяко ъгълче и всеки сантиметър от този уникален комплекс, за да не пропусна нещо важно… С мокри от водата на аязмото обувки и с обвита в паяжини коса разказвам за това, което видях там, на страниците на новия брой на

Списание БУДИТЕЛ, бр. 4, 2011г.

Благодаря на Списание Будител и г-н Пламен Крайски за предоставената възможност,  на проф. Валерия Фол, проф. Калин Порожанов и доц. Александър Порталски за подкрепата и доверието и на Недрет Бензет за прекрасните снимки…

Музеят в Латинска Америка

Развитието на музейното дело и музеологията като наука в различните географско-икономически и исторически обособили се световни региони носи своите специфични особености. Основополагащата идея за същността и функциите на музея се формира най-рано на европейския континент. В Европа се създава класическият музей, от тук тръгват и научните спорове за мястото и ролята на музеите в културното развитие на обществото. Динамиката на обществените процеси през XIX и XXв. поражда различия в организирането на музейното дело и осъществяването и използването на музейните функции не само в Европа, където се обособяват две направления – източно и западно, но и в световен мащаб. Наблюдава се различие в музейните политики в останалите региони – Северна Америка, Латинска Америка, Африка, Азия…

Сякаш встрани от погледа на изследователите на музеоложкото познание остава един регион, който е изключително интересен – Латинска Америка. Многовековното развитие на цивилизациите на инките, маите, ацтеките и други народи и етноси на територията на Централна и Южна Америка, както и последвалата колонизация от испанските и португалски завоеватели обуславя многопластовата структура на културния живот в латиноамериканските държави, а оттам и спецификата на развитие на музейното дело.

Характерни особености в развитие на музейното дело в Латинска Америка

Историческите музеи в Латинска Америка възникват в началото на XIXв. Музейното строителство е провокирано от първите успехи на латиноамериканското освободително движение, когато много държави успяват да извоюват своята национална независимост. Първостепенната задача през този период е формирането на национална идентичност. Етнокултурното противопоставяне, обаче,  изправя музейната институция пред тежката задача как именно да бъде представена тази идентичност. Защото в Мексико, например, живеят над 50 различни етнически групи, много от които претендират да са преки наследници на древните народи, обитавали тези земи и съвсем съзнателно се противопоставят на опитите за обединяване на различните етнокултури под общото название „мексиканска култура”. Подобно е положението и в останалите държави в Латинска Америка. Културният конфликт не е преодолян и през XXв. Бедността и ниската образованост на населението налагат търсенето на нови подходи в музейната работа.  През 1971г. Общото събрание на ИКОМ изтъква потенциала на музея и неговите функции за развитие на обществото и като едно от средствата за разрешаване на етнокултурните противоречия. Година по-късно ЮНЕСКО провежда в Сантяго, Чили,  кръгла маса, посветена на проблемите на развитие на музея в Латинска Америка. Тогава стартира и проектът „Музейна къща”, който внася съвършено нов подход в музейната работа, предоставяйки възможност от една страна за мобилност на експозициите, а от друга за преодоляване на бариерата между експонатите и музейния посетител. „Музейната къща” изоставя традиционните методи на експониране, като позволява на всеки да участва реално в представянето, да докосва предметите, да говори, да танцува, позволена е играта, викането, дори пушенето… Живият контакт с музейния експонат провокира интереса към неговата история и насърчава издирването и съхраняването на такива ценности, в резултат на което се реализират различни образователни проекти. Подобни музейни програми създават възможност на училища и на отделни общности да изграждат свои музеи или отделни музейни сбирки, които поставят основите на регионалните музейни мрежи. Интересът към местните традиции, легенди, религия, история, танци, лечителство, бит и архитектура създава предпоставки за обогатяване и специфична насока на музейната дейност, на ролята, образа и функциите на музея в Латинска Америка. И най-важното: разработваните програми са насочени към развитие на музеите на различните етноси и приобщаването им към каузата за съхраняване на общото културното наследство. Същевременно се предоставя обучение на представители на съответните общности за усвояване на знания и умения, необходими за управление на музеи, подготвяне на изложби и др. като по този начин се насърчават сами да поемат грижата за опазването на етнокултурното богатство. Развитието на музеоложката мисъл в латиноамериканските държави се подчинява на идеята, че опазването, консервирането, реставрирането на паметниците на културата би било безсмислено, ако онзи, който ги е създал и за когото са знак за етносна или национална идентичност, се подлага на самоунищожение. Съвременните латиноамерикански музеолози не гледат на музея като на едно затворено пространство и приемат своята наука като средство, не само за управление на музейните дейности, а като на наука, изучаваща отношенията от една страна между хората и от друга – между човека и музейния предмет. Водени от тази идея латиноамериканските музеолози създават един нов, интегриран подход, който отговаря непосредствено на задачите, в зависимост от културното, икономическото, социалното и техническо развитие на държавите. Създава се концепцията за един „интегриран музей”, който позволява да се съчетае грижата и за природните богатства, и за културното наследство, и за историческите паметници. И всичко това, обединено в името не просто на музейната публика, а в името на хората и развитието на обществото.

Особено внимание се обръща на обучението на музейни кадри и издигане на социалния статус на професията, както и на повишаване на професионалната мотивация на работещите в музейната сфера. В редица страни са създадени държавни училища за съхранение и реставрация, които се занимават и с проблемите на музеологията. Много университети в Бразилия, Мексико, Аржентина предлагат профилирано обучение по музеология. В други държави като Боливия, Колумбия и Перу подготовката на музейни кадри се осъществява в отделите и школите по музеология към съответните културни институции.

Поглед към някои музеи в Латинска Америка

Бразилия

Най-големият музей по естествена история и антропология в Латинска Америка е Националният музей на Бразилия (Museu Nacional/UFRJ), който се намира в столицата Рио де Жанейро. Създаден е на 6 юни 1818г. и днес е част от академичната структура на Федералния университет в града. Националният музей на Бразилия е мястото, където практически се обучават бъдещите музейни специалисти. Университетът, който поставя началото на обучението по музеология, отпуска за тях специални стипендии. Музеят има изключително богат фонд и експозиционни зали – зоология, археология, етнология, геология, палеонтология, биология и антропология. Библиотеката на музея наброява близо 500 000 тома литература, неоценима помощ за обучението и научно-изследователската дейност.

Аржентина

Аржентинският Национален исторически музей (Museo Histórico Nacional) се намира в Буенос Айрес и е посветен на историята на Аржентина, показващ предмети, свързани с Майската революция, отворила пътя за националната независимост на Аржентина срещу испанските колонизатори. Институцията е основана през 1889г. като Музей на столицата, по идея на историка Адолфо Каранса, който става директор на музея от официалното му откриане на 15 февруари 1891г. Музеят се помещава в сграда, строена през 1846г. и съхранява повече от 50 000 експоната. Части от колекцията са събрани от даренията на известни личности, участвали в  Майската революция и Аржентинската война за независимост.

Перу

Първият археологически музей в Перу възниква благодарение на частната колекция на един от най-богатите земевладелци в страната Рафаел Ларко Херера. Днес музеят „Ларко” (Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera) се намира в бивша кралска резиденция от XVIII век, построена върху пирамида от седмото столетие, която сега е дом на над четири хилядолетия история, представена с помощта на около 45 000 експоната –  керамични съдове, тъкани, метални предмети, накити, възлови записи, оръжия.

Всъщност, началото на музейната сбирка на Ларко се поставя в семейната му плантация за захарна тръстика в Трухильо, в която той постигнал изключително висока реколта, въвеждайки механизация. Забогатявайки бързо, през 1926г. Рафаел Ларко Херера създава своя частен музей, задоволявайки страстта си към древната историята и археологията. Той открива археологически обекти, финансира и сам участва в разкопките и така обогатява колекцията от северноперуанска предколумбова керамика. Неговото дело продължил синът му Рафаел Ларко Хойле. През 1958г. невероятно богатата колекция се премества в Лима, вече допълнена и с експонати от други сфери на древното изкуство и занаяти. Музеят „Ларко” е известен най-вече с изумителната керамика на племето „моче”. Този народ развил своята култура на северния бряг в периода 200 – 700г. пр. Хр. Именно от керамичните предмети изследователите получават важна информация за живота на това общество. Те разкриват всичко – от войните до сексуалните нрави. Прецизни портрети със строга индивидуалност, воини, сцени от бита, растения, животни, еротични практики – във витрините на музея и върху рафтовете на хранилището му, които също са достъпни за публиката, могат да се видят високо майсторство и тънък естетически усет.

Голям интерес представлява и „Музеят на златото” (Museo Oro del Perú) в Лима, събрал всички съкровища, открити на територията на Перу през вековете. Началото е поставено през 1935г. Основоположник на фонда на музея е Мигел Мухика Гайо – човекът, който през целия си живот е помагал за съхраняване на историческото наследство на Перу. Музеят притежава колекции от около 7 000 експоната от злато, сребро, керамика, текстил, камъни, дърво, над 2000 златни, сребърни и бронзови изделия, принадлежащи на древната култура на инките. В музея са представени също и колекции от керамика, тъкани, религиозни предмети и старинни оръжия от различни краища на света.

Колумбия

Един от най-атрактивните и посещавани музеи в Латинска Америка е Музеят на златото (El Museo del Oro) в столицата на Колумбия, Богота. Музеят притежава най-голямата и уникална по рода си колекция от близо 30 000 златни фигурки – маски, диадеми, гривни, ритуални предмети, птици, жаби, насекоми и др. Златото, а заедно с него и другите находки от дърво, камък, керамика разкриват културата на местното население на Колумбия преди испанската колонизация – Културата Кимбайя, достигнала своя разцвет през периода IV – VIIв., известна с великолепните си ювелирни изделия.

Музеят на златото е създаден през 1939г. и се подпомага от Банката на Републиката. Той се превръща в емблема на Колумбия и е един от най-популярните туристически обекти в столицата. Постоянната експозиция е организирана в четири изложбени зали: “Добив и работа с метали”, “Хора и злато”, “Космология и символика” и “Предлагането”.

Проектирана е специализирана зала, която има за цел да насърчи музейната публика към активно взаимодействие със средата. В нея се проектират филми и клипове върху пода, достъпни са снимки и макети. Залата не дава отговори, тя провокира посетителите да задават въпроси, и да споделят своя опит и впечатления. Към тази зала е изградена и площ за семинари и работа с деца и младежи с разнообразни по тема програми.

В Музея на златото в Богота се организират временни и гостуващи чуждестранни изложби. Уникалната експозиция и разнообразните и интересни музейни дейности го превръщат в една модерна културна институция с поглед към бъдещето и стремеж към атрактивно представяне на културно-историческото наследство.

В рамките на този реферат не биха могли да се обхванат нито всички аспекти от развитието на музейното дело и музеологията в Латинска Америка, нито е възможно да се опише богатото разнообразие от музеи на територията на континента. Освен показаните до тук исторически музеи, съществуват още много други: музеи на модерното и съвременното изкуство; военноморски музеи; детски музеи; музеи, посветени на известни личности, на киното и телевизията, астрономически, прородонаучни и др. Не зная какъв е общият им брой, но моето виртуално пътешествие в сайтовете на много от тях ми показа, че те не отстъпват по нищо на останалите музеи по света. С богатите си колекции, със своя иновативен подход към музейната публика, обърнат предимно към образователната и възпитателна функция на музея, с провокативните си идеи, те играят изключително важна роля за културното развитие на обществото в държави, доскоро наричани несправедливо от социолозите – „Страни от Третия свят”.

През март 2011г. в Мексико Сити Карлос Слим, смятан за най-богатия човек в света, откри музея „Сумайя” (Soumaya Museo). Музеят разполага с фонд от 60 000 картини на художници като Ел Греко, Реноар, Моне, Дега, Леонардо да Винчи, Тулуз Лотрек, Сезан, Ван Гог, Диего Ривера, Руфиньо Тамайо и др. Карлос Слим притежава също и най-голямата извън Франция колекция от скулптури на Роден, както и колекции от монети, банкноти, златни и сребърни предмети, исторически ценни документи от Ернан Кортес и Христофор Колумб. На цялото това богатство, експонирано на площ от 17 000 кв.м.  жителите и гостите на Мексико Сити могат да се насладят абсолютно безплатно.

Карлос Слим открива своя музей на 04 март 2011г. На тържествената церемония, в присъствието на президента на Мексико Фелипе Калдерон, писателят Габриел Гарсия Маркес и много гости той се обръща с думите:

„Музеят е замислен да даде импулс на „човешкото развитие“ в Мексико. Това може да се превърне в място, където хората ще откриват доброто в себе си и ще се сближават с достиженията на световната култура, историята на изкуството и историята на самото Мексико.“[1]

Музеят „Сумайя”, носещ името на починалата съпруга на Слим, има амбициите да се превърне в един от най-добрите в света. И има всички предпоставки, не само заради богатия си фонд, а заради идеята, която носи и която е отражение на концепцията за развитие на музеите в цяла Латинска Америка.


[1] http://bnt.bg/bg/news/view/48201/karlos_slim_otkri_muzej_v_meksiko – БНТ/Новини/Карлос Слим откри музей в Мексико, 29.11.2011.

Използвана литература:

  1. Кръстева, Стефанка. Студии по музеология. кн. I, София, 2003. с. 131-186.
  2. Иванов, Димитър. Арете в Музея. кн. V, София, 2008, с. 115-133

Интернет ресурси:

  1. http://www.museunacional.ufrj.br/ – Национален музей на Бразилия, 28.11.2011.
  2. http://bg.wikipedia.org/  – Аржентински национален исторически музей, 28.11.2011.
  3. http://www.mhnvirtual.cultura.gob.ar/mhn_360/ – Сайт на Аржентинския национален исторически музей, 28.11.2011.
  4. http://www.museolarco.org/ – Музеят Ларко, официален сайт, 26.11.2011, 29.11.2011.
  5. http://www.mna.inah.gob.mx/ – Museo Nacional de Antropología, Mexico – Официален сайт на музея, 29.11.2011.
  6. http://www.bogotatravelguide.com/places-to-go-in-bogota/gold-museum.php – Пътеводител за Богота, Колумбия, 29.11.2011.
  7. http://www.banrep.gov.co/museo/eng/expo_sigloxxi.htm – Сайт на Музея на златото в Богота, Колумбия, 29.11.2011, 30.11.2011.
  8. Колаж – Експонати от „Музей на златото”, Богота, Колумбия; Снимки – http://www.banrep.gov.co/museo/eng/

ПРАВИЛНО РЕШЕНИЕ

Уникална златна глава на маймуна беше върната от САЩ на Перу

   Уникалната златна глава е открита през 1987  г. в царските гробници в северната част на Перу. Те принадлежат на т.н. култура „Моче“ и се датират в III в. сл. Хр.. Голяма част от символите на властта са били изработвани от злато и са полагани редом с погребания владетел. В гробниците успяват да проникнат иманяри, които намират главата и я продадат на колекционер от САЩ. Впоследствие той я подарява на музея на Ню Мексико.

След искане на перуанските власти музеят подписва с тях меморандум за разбирателство, на базата на който находката е предадена на Перу на 8 декември т.г. В разследването и подготовката за връщане са участвали отделът за Арт престъпления на ФБР, министерството на правосъдието и прокуратурата на САЩ. Един от основните мотиви, който е продиктувал това решение е, че този артефактът принадлежи не само на Перу, но и на цялото човечество и мястото му трябва да е там, където е открит.

Кръг Будител//http://buditel.wordpress.com/2011/12/11/

Видях преди малко тази добра новина, публикувана във Фейсбук. И понеже от известно време насам се занимавам с историята на музейното дело в Латинска Америка, ето още някои интересни подробности за Перу.

Първият археологически музей в Перу възниква благодарение на частната колекция на един от най-богатите земевладелци в страната Рафаел Ларко Херера. Днес музеят „Ларко” (Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera) се намира в бивша кралска резиденция от XVIII век, построена върху пирамида от седмото столетие, която сега е дом на над четири хилядолетия история, представена с помощта на около 45 000 експоната –  керамични съдове, тъкани, метални предмети, накити, възлови записи, оръжия.

Всъщност, началото на музейната сбирка на Ларко се поставя в семейната му плантация за захарна тръстика в Трухильо, в която той постигнал изключително висока реколта, въвеждайки механизация. Забогатявайки бързо, през 1926г. Рафаел Ларко Херера създава своя частен музей, задоволявайки страстта си към древната историята и археологията. Той открива археологически обекти, финансира и сам участва в разкопките и така обогатява колекцията от северноперуанска предколумбова керамика. Неговото дело продължил синът му Рафаел Ларко Хойле. През 1958г. невероятно богатата колекция се премества в Лима, вече допълнена и с експонати от други сфери на древното изкуство и занаяти. Музеят „Ларко” е известен най-вече с изумителната керамика на племето „моче“. Този народ развил своята култура на северния бряг в периода 200 – 700г. пр. Хр. Именно от керамичните предмети изследователите получават важна информация за живота на това общество. Те разкриват всичко – от войните до сексуалните нрави. Прецизни портрети със строга индивидуалност, воини, сцени от бита, растения, животни, еротични практики – във витрините на музея и върху рафтовете на хранилището му, които също са достъпни за публиката, могат да се видят високо майсторство и тънък естетически усет.

Голям интерес представлява и „Музеят на златото” (Museo Oro del Perú) в Лима, събрал всички съкровища, открити на територията на Перу през вековете. Началото е поставено през 1935г. Основоположник на фонда на музея е Мигел Мухика Гайо – човекът, който през целия си живот е помагал за съхраняване на историческото наследство на Перу. Музеят притежава колекции от около 7 000 експоната от злато, сребро, керамика, текстил, камъни, дърво, над 2000 златни, сребърни и бронзови изделия, принадлежащи на древната култура на инките. В музея са представени също и колекции от керамика, тъкани, религиозни предмети и старинни оръжия от различни краища на света.

Милена Катошева

МАЧУ ПИКЧУ – Изгубеният град на инките

        

           Далеч сред планинските върхове, високо в Андите на Перу, се крият останките на древен град. Оцелял след близо 600 години проливни дъждове и свлачища, скрит от света, през 1911 г. американският историк Хайръм Бингъм го открива отново. Това е изгубеният град на инките – Мачу Пикчу [1]. Разположен на изключително стръмен рид,  на 2450 м. надморска височина и на 450 м. над река Урубамба [2], в този град има всичко – къщи, ниви, водни канали и смайващи гледки. Мачу Пикчу не е обикновен град – по терасите му стоят загадъчни постройки, величествени храмове, свързани с култа към Слънцето и внушителен каменен дворец, сякаш построен от великани…

        Находките не дават еднозначен отговор на въпроса защо градът е издигнат на толкова недостъпно място. Отговорът вероятно се крие в зараждането на една нова империя, най-могъщата в Южна Америка, създадена от инката Пачакути [3]. През 1438г. той превръща инките от незначително племе от долината Куско в най-голямата военна сила и покорява съседните индиански племена. Империята му се простира от днешна Колумбия на север до Чили и Аржентина на юг и в границите ѝ влизат над 10 милиона поданици. Императорът имал огромна власт. Той притежавал цялата земя. Една трета от реколтата, получавана от селяните, се полагала на жреците и една трета на Инка. От дяла си той заплащал на своите чиновници, войници и занаятчии. В империята били построени 23 000 км. пътища, виещи се от морския бряг до върховете на Андите, част от които се използват и до днес. Над планинските пропасти висели мостове, чиито въжета от плътно усукани растителни влакна били дебели колкото човешко тяло. Големите реки били прекосявани с хитроумно конструирани плаващи дървени мостове. По тях преминавали вестоносците на императора, и търговците. Императорът Пачакути поръчва солидни строежи, от които армията му да контролира необятните територии, а за демонстрация на своята власт той замисля построяването на нов град, високо в облаците. Изборът на място е свързан пряко с духовните вярвания на инките. Те почитали Земята и Небето и ги смятали за богове. Императорът споделял тази почит, а поданиците му го смятали за полубог, за син на Слънцето.

         Учените смятат, че уникалното съчетание от естествени черти на Мачу Пикчу го превръщат в религиозен феномен. Мястото е духовна ос между небето, планината и реката. В четирите посоки от града се намират Свещени планини, а над една от тях грее съзвездието Южен кръст, чието положение през есента поставя началото на жътвата. Природните забележителности на мястото са пропити с духовен смисъл и го превръщат в идеалното място за свещенодействия и общение с боговете. Пачакути избира мястото на своята духовна обител, а простосмъртните му строители трябва да осъществят виденията на своя император.

         Културата на инките не познава колелото, товарните животни и машините, но инките проявяват невероятна за времето си находчивост и солидни знания за природата и нейните закони и благодарение на тях и на упорит труд, използвайки единствено каменни чукове, въжета и стълби като инструмент успяват да построят този невероятен град. Терасите по склоновете осигуряват необходимата обработваема земя, а революционна за времето си дренажна система предпазва склоновете от ерозия. Преместването на огромните гранитни каменни блокове било изключително трудно, а споените без никакъв хоросан каменни блокове са така прецизно оформени, че прилягат плътно един към друг, въпреки че никъде в сградите няма прави ръбове. Майсторството на изработката озадачава архитектите и до днес. При строенето на сградите инките следват естествените контури на планинския склон и особеностите на пейзажа и постройките им по-скоро ги допълват, отколкото да контрастират. В града има храмове за ритуали, жилищни постройки, бани – общо над 140 различни каменни конструкции, фонтани, от които блика чиста планинска вода – свещена за инките и величествен площад за събирания и игри. Днес са останали само каменните стени, но тогава сградите са били покрити със сламени покриви, прикрепени здраво, посредством система от каменни издатъци и халки – поредното доказателство за изключителната изобретателност и находчивост на инките. А за високата им култура говори красивата архитектура на сградите с типичните трапецовидни прозорци.

        На върха на хълма се намира сграда, която се отличава от останалите. Тя е с уникална форма, стените ѝ следват извивките на скалния масив и очертават полукръг. В средата ѝ се намира каменна платформа, която е изсечена така, че отразява светлината по странни начини, като в деня на зимното слънцестоене, снопът светлина влизащ през прозореца от изток се разделя абсолютно точно от процепите, издълбани в скалата. Според учените това е доказателство, че храмът е служел за слънчева обсерватория. Под храма, изсечено в скалата, се намира малко светилище, посветено на Земята-майка Пачамама, дарителка на плодородието, от която според представите на инките са произлезли хората. Към нея били отправяни молбите за добра реколта, а край полетата били поставяни нейни статуйки, които на ритуал преди жътва инките посипвали с царевично брашно, а в дар ѝ принасяли свещената си напитка чича. Учените смятат, че това светилище под Храма на Слънцето е използвано като царски мавзолей, в който поставяли мумиите. За разлика от египетските фараони, владетелите на инките не се готвели за възкресение в отвъдното. Инките смятали, че мъртвите приемат друга жизнена форма и продължавали да ръководят всекидневния живот. Според тях човекът има две души, като след смъртта му едната се отделяла от тялото и поемала към небесата, а другата оставала в тялото, поради което то имало потребности като на живия човек. Живите се грижели за мумиите и ги хранели, те участвали като почетни гости на важни церемонии и ритуали, както и на жертвоприношения, когато висшите жреци тържествено принасяли дарове от ценни метали, а при важни случаи и живота на малки деца. На култа към предците е посветен празникът Ая Маркай Киля през ноември. Тогава мъртвите биват извадени от гробниците си, обличани в празнични дрехи и украсявани с пера. Според инките така те участвали в празника, приемали дарствените храни и напитки и заедно с живите били съпричастни към ритуалите.

           Върховен бог на инките е богът Инти, който съществува в три ипостаси: Апу Инти [4], Чури Инти [5] и Уаке Инти [6]. С бог Инти е свързан и генеалогичният мит на инките, според който той и неговата съпруга богинята на Луната Киля изпратили на хората своите син и дъщеря – Манко Капак и Мама Окльо, за да помогнат на бедстващите и невежи хора. Те трябвало да се заселят там, където земята погълне златния жезъл, който Инти дал на сина си. Така била избрана долината Куско, където бил основан и град Куско. В езерото Титикака, откъдето произлизат според този мит инките, има остров на Слънцето с култови места. От храмовете са останали руини с лабиринти, а намиращата се там Свещена скала е поклонническо място на инките. На остров в езерото Титикака се намира и най-големият от известните до сега храмове на богинята на Луната Киля, едновременно сестра и съпруга на Слънцето, покровителка на омъжените жени и родилките. В ритуалите, посветени на нея участват само жени.

       Друго важно божество на инките, почитано като демиург, създател на Вселената и на хората е Виракоча. Според митологичните представи Виракоча се е появил на Земята в пяната на езерото Титикака. Създал е видимото слънце, луна и звездите. Вселената създал от три елемента: вода, земя и огън, създал и  първообраза на хората, изсечен от камък. Множеството хора Виракоча призовал от недрата на земята и водите и заселил с тях света. Те били оформени от водата, земята и огъня, а демиургът им е вдъхнал жизнено дихание и сила. Той установил космическия цикъл, отделил деня от нощта. След всичко това Виракоча изчезнал на северозапад, ходейки по вълните на океана. С него се свързват водите, водната пяна, повърхността на океана, дъждът. Той олицетворява и небесния огън и светлината на Слънцето. Към Виракоча хората отправят молитвите си за покровителство и за вечен живот. Култът към Виракоча достига своя апогей именно по време на управлението на деветия Инка, Пачакутек Инка Юпанки – Пачакута и постепенно засенчва култа към бог Инти.

         Пачакамак – Държателят на Вселената има многобразни митологични въплъщения, почита се главно като този, на когото се дължи плодородието на земята. Почита се като син на бога на Слънцето, приема се за съпруг на богинята Пачамама. Смята се за покровител на долините и на подземния свят, способен да причинява земетресения, а също е и пазител на огъня. Според един от митовете се сражавал с един от синовете на бога на Слънцето –  Вичама, роден от първата жена, която Пачакамак убил. Разгневеният Вичама превърнал в камъни, създадените от Пачакамак хора и измолил от Слънцето златно, сребърно и бронзово яйце, от които произлязло ново поколение хора.

           Високо над Мачу Пикчу, на самия връх, се намира един от най значимите му елементи – скално-изсечен къс с абстрактна форма. Учените не могат да определят със сигурност предназначението на скулптурата, но идеалното ѝ положение спрямо околния релеф предполага някаква специална роля и функции. Два пъти в годината, по време на равноденствието, Слънцето застава точно над скулптурата и не хвърля никаква сянка. По форма колоната, която се издига най-отгоре на скалната фигура, забележително прилича на два от околните върха. Това насочва учените към едно от най-дълбоките вярвания на инките – те вероятно символично „привързали” Слънцето към стълба, за да му попречат да се отдалечи твърде много по време на слънцестоенето. Това е Интихуатана – стълбът, на който е вързано Слънцето.

           Религиозният празничен цикъл на инките се определя по слънчев и лунен календар, разработен с голяма точност. Върху планинските хребети край град Куско са били поставени (в източния и западния край) каменни стълбове. С точност по тях е можело да се отчита от мястото на главния храм времето както на изгрева и залеза на слънцето, така и на равноденствието и слънцестоенето. Годината е разделена на дванадесет месеца по тридесет дни, към които се добавят пет (във високосни години шест) дни, отредени за религиозни празници. Ритуалите се ръководят от специални жреци, в жертва се принасят растения (маис, памук), чича и малки фигурки, но били разпространени и кръвните жертвоприношения – на птици, на животни, а често и на хора. Специални жертвоприносителни ритуали се организират при военни сражения, масови болести или природни катаклизми. Ритуалната музика на инките е самобитна и впечатляваща с богатството и колорита си. Изпълнява се на различни флейти и барабани. Най-популярна е флейтата сику (в европейската музикална традиция наричана флейта на Пан), музиката от която се извлича от два реда тръбички – ира и арка – и има стереофонично звучене. Днес в Перу, населението все още пази своите музикални традиции, както и древните си вярвания, които са част от фолклорната култура на страната.

         През 2010г. група британски археолози направиха сензационно археологическо откритие, свързано с цивилизацията на инките. В Перуанските Анди, в култовата местност Ингапирка Ваминан бяха намерени три от легендарните Свещени камъни на инките, заровени на 2.5 м. под жертвения олтар. Според древните предания камъните са осъществявали връзката между реалния и отвъдния свят, между хората и върховното божество. За Свещените камъни на инките се говори още през ХVI век в хрониките на испанските завоеватели на Америка. Те били с конусообразна форма и по-ценни от злато и други скъпоценности. Свещените камъни представляват обработен по специален начин бял и червен андезит – вулканична скала, напомняща на гранита.

     След над 500 години проливни дъждове, земетресения и свлачища, устойчивостта на Мачу Пикчу противоречи на логиката. Разбира се, нищо не е чак толкова съвършено. Недалеч от стълба на Слънцето, източната стена на главния храм бавно потъва в земята, нещо нетипично за строежите на инките. Има хипотеза, че периодът на построяването на храма съвпада с една от най-сериозните заплахи за инките.  Петдесет и четири години след като Пачакути създал империята си, един изследовател от Европа – Христофор Колумб поел към Новия свят. През 1492 г. той отплавал от Испания, пресякъл океана, открил Америка и довел след себе си испанските конкистадори. Те разбили Империята на инките, но донесли със себе си нещо още по-страшно от всяка армия – едрата шарка. Жертвите били милиони, Империята се разпаднала, а цветущият град Мачу Пикчу бил изоставен и….забравен. До момента, в който Хайръм Бингъм не го открива отново за света след 400 години.

          Днес Свещеният град на инките продължава да вълнува учените и е атрактивна туристическа дестинация за любителите на останките от миналото. Градът е обявен за исторически резерват на Перу през 1981г. и напълно заслужено е включен в Списъка на световното културно и природно наследство на ЮНЕСКО.


[1] Старата планина

[2] Свещената долина

[3] Онзи, който променя Земята

[4] Господар Слънце

[5] Син Слънце

[6] Брат Слънце

Използвана литература:

  1. Де ла Вега, И. Г. История на Империята на инките, С. 2006
  2. Инки – http://bg.wikipedia.org

Снимки:

  1. Интернет

ЕЛ ГРЕКО. Битката на Светлината срещу Мрака

           Империята, в която Слънцето никога не залязва. Така е известна Испания по времето на своя възход през XVI век. В началото на века испанските конкистадори завладяват огромни територии в Америка. През 1521г. Ернандо Кортес унищожава империята на ацтеките, а през 1538г. Франсиско Писаро завладява империята на инките. През 1519-1522г. експедицията, водена от Фернандо Магелан прави първото околосветско пътешествие. Испанските колонии се простират в Централна и Южна Америка, Мексико, южните и западните части на Северна Америка, Филипините, португалските колонии в Бразилия, африканското крайбрежие, части от Индия. По това време испанската култура е в период на разцвет, познат като Златен век. В Испания творят световноизвестни художници, писатели, архитекти.

В средата на XVI век Испания навлиза в период на продължителна криза. Цялата страна е разорена, силата на испанската аристокрация отслабнала. Борбата срещу маврите пробудила краен фанатизъм, непознат никъде другаде. В Испания вилнеела Инквизицията, църквата проявявала особена жестокост към еретиците, кладите станали често срещано явление. Фанатизмът на католическата вяра не успял да спре проникването на хуманизма в Испания, но в него силно се развил духът на съмнението… А съмнението стимулирало човешкото въображение и освобождавало съзнанието от наследените представи и предразсъдъци от отминали епохи, склонност, която намерила ярък израз в лицето на испанските религиозни мислители – мистиците.

Мистицизмът се разпространил широко в Испания и оказал силно влияние въху изкуството, което започнало да придобива самостоятелност и своеобразна насока, в условията на стопанските и политически затруднения, характерни за този период. Тесните връзки с Нидерландия и някои представители на Северния Ренесанс като Ван Ейк, Рубенс, Мор също оказали влияние върху испанското изобразителното изкуство и помогнали за развитието на кавалетната и портретната живопис.

Италианският Ренесанс оказва най-силно влияние върху развитието на испанското изкуство. Много млади испански художници преминават през класическите школи в Италия, учейки се от Микеланджело, Тициан, Тинторето и усъвършенстват своето майсторство. В края на XVI век в Испания се засилва класическото влияние на италианските майстори и се налага т.н. „стил без орнаменти”, формите стават скромни, строги, лишени от каквато и да било украса. Църквата съблюдавала стриктно спазването на установените канони при изображение на библейските сцени и преследвала жестоко всеки, който се отклони от тях…

През 1580 г. в Толедо, някогашната столица на Испания, Великата Инквизиция изправя на съд един от най-великите испански художници заради картините, които рисува. Обвиненията срещу него са: неточности в пресъздадените библейски сцени, езически интерпретации на ангели, използване на плътски и вулгарни цветове, еретическо изкривяване на истинската доктрина, богохулствено превръщане на грешници в светци…

Този художник е Доменикос Теотокопулос, известен на света с прозвището Ел Греко. Роден е през 1541г. в Кандия (Ираклион) на о. Крит. По това време островът е част от Венецианската република и съпротивата на местното население, в която участва баща му и брат му, е в разгара си. Смелият и свободолюбив младеж жадува да се включи в тази борба. Съдбата, обаче, е отредила на Доменикос друг начин да се бори срещу несправедливостта и подтисничеството, невежеството и жестокостта – да се бори чрез силата на изкуството.

За ранните години на художника се знае малко. Доменикос проявява своето художествено дарование още като млад. Той получава първоначалното си образование в поствизантийското училище за изкуства на о. Крит, но средата на критските иконописци – полузанаятчии не успява да задоволи потребностите на  художника и да даде почва за по-нататъшно развитие на неговия талант. Подтикнат от своя баща и с помощта на Франческа да Рими, дъщеря на  управителя на острова, Доменикос заминава за Венеция и започва работа в студиото на Тициан. Там той бързо овладява живописното майсторство, като върху работата му оказват силно въздействие, както Тициан, така и Тинторето. В Рим Доменикос се запознава с фреските на Микеланджело в Сикстинската капела и въпреки, че си позволява да ги критикува, той прави скици на някои от тях и по-късно ги използва в творбите си. Много скоро Венеция става тясна за творческия дух на художника и той заминава за Мадрид, а по-късно за Толедо, където се установява до края на дните си, заедно със своята спътница в живота Херонима де лас Куевас и техния син Хорхе Мануел. Там Доменикос се превръща в уважаван художник, работи за църквата и местната аристокрация и създава изключителни портрети. Но жестокостите на Светата Инквизиция провокират таланта на твореца, той отхвърля нормите и каноните на Италианския Ренесанс и маниеризма, обзел Испания по онова време и започва да представя хората и библейските сцени по един нов, неортодоксален начин. Художникът изобразява в картините си обикновени хора, превръщайки ги в светци. Трайните впечатление, които оставили у него, още като дете, византийските икони и стенописи в православните храмове в родината му и после в катедралата „Сан Марко” във Венеция, обясняват привнасянето на някои иконографски техники в неговата живопис.

Сблъсъкът между Византийската култура на Изток и Късния Ренесанс на Запад формира необикновения и специфичен стил на Ел Греко, заради който специалистите се затрудняват да го причислят към която и да е школа в изобразителното изкуство, но безспорно го смятат за предшественик на експресионизма, а творчеството му оказва силно влияние на художници като Дьолакроа, Мане, Сезан… Творбите на Ел Греко, наситени с изключителен драматизъм, са вдъхновили писатели като Никос Казандзакис и Рилке.

В картините си Ел Греко предава ярко и образно своите видения, които отразяват съкровено личните преживявания на неспокойната му и чувствителна душа, търсеща истината. Главните изразни средства на художника са светлината и багрите. Светлината на Ел Греко не е нито топлата светлина на венецианците, нито студената и спокойна на художници като Караваджо, а колеблива – ту припламваща, ту плъзгаща се по фона на картината, като кара багрите да пламтят в различни нюанси. При изображенията на човешкото тяло Ел Греко стига до деформация на формата и разместване на пропорциите.  Фигурите са издължени, сякаш израстват пред погледа ни, устремени към небето, с искрящи от сълзи очи. Плановете на картините му също са объркани, нарушени са законите на  перспективата, спазвана от художниците на Ренесанса. Близкото изглежда далечно, далечното – близко, пространството сякаш увлича всичко в себе си като в бездна… Но творчеството на Доменикос Теотокопулос не е различно само с типичната единствено за него форма на човешкото тяло или пък цветовете. Неговата уникалност се изразява в умението му да разкрие същността на едно или друго духовно състояние на човека с изключителна точност и дълбочина. Ел Греко рисува, за да покаже душите на хората; рисува, защото иска душите им да са чисти като Светлината и така превръща хората в светци, а светците изобразява с лица на обикновени грешници.

Сред най-известните картини на художника са “Изглед от Толедо“, “Отваряне на Петия печат“, “Христос носи кръста“, “Светото семейство“, “Мария Магдалена“.  Най-значимата обществена поръчка, която получава е голямата картина “Погребението на граф Оргъс“ за църквата “Св. Тома“ в Толедо. В договора поръчителите определили какво точно да се изобрази в картината, а то е процесия по полагането на граф Оргъс в гроба му от свещениците, в присъствието на Апостолите Св. Августин и Св. Стефан. Около тях трябвало да бъдат изобразени портретите на голямо множество видни благородници и духовници, а в горния край на картината да бъде изобразено разтворилото се небе, което приема душата на починалия. Вероятно поръчителите са се опитвали да наложат идеята, че ако даваш щедро на църквата, отиваш на небето. Едва ли Доменикос е бил съгласен с точно тази част от католическата доктрина, но в тази картина той постига хармония между небесната сцена и великолепния групов портрет.

“Погребението на граф Оргъс“, 1586-1588г. , Толедо, църквата “Св. Тома“ “Отварянето на петия печат“, 1608-1614, Музей Метрополитън, Ню Йорк

Друга изключителна творба на Ел Греко е “Отварянето на петия печат“, собственост на Музея Метрополитън. Някои изследователи смятат, че картината е част от по-голяма композиция. Тази творба превръща Ел Греко в баща на модерната живопис. За да се направи картина по библейски текст се изисква не само талант и добра теологична подготовка, а нещо много повече – истинска и чиста вяра в библейските истини. Картината е изпълнена с вдъхновение, фигурите са представени по изключително съвременен начин, който едва през XX век ще си позволи Сезан.

Към края на своя творчески път Доменикос Теотокополус  се връща назад към родната земя, рисувайки сцени от гръцката митология. Тъмната и меланхолична творба “Лаокоон“ е вдъхновена от историята за троянския прорицател и жрец на Посейдон и скулптурата “Лаокоон и синовете му“, дело на известните родоски скулптури – Агесандър, Полидор и Атенодор.  Ел Греко изобразява битката на Лаокоон и синовете му със змиите на фона на изглед към Толедо.

   

“Лаокоон“, 1610г., (фрагменти), Национална галерия във Вашингтон

Наред с останалите картини, Ел Греко рисува множество изключително живи и реалистични портрети по поръчка на испанската аристокрация, както и портрети на съвсем обикновени хора. Една поръчка, обаче, преобръща живота му и го изправя срещу най-големия му враг – Светата Инквизиция, в лицето на кардинал Ниньо де Гевара. Доловил невероятната дарба на младия грък още във Венеция, кардиналът-инквизитор си поръчва портрет, като очаква художникът да го изобрази като светец… Доменикос Теотокопулос не успява да стори това.  Той търси истината, не външната, а дълбоката духовна истина, но душата на инквизитора е потънала в мрак, изпълнен с омраза и жестокост, душа, която не може да се стопли от огъня на кладата. И Ел Греко изобразява това, което вижда, като  се изправя срещу нелепите обвинения на Инквизицията, без страх, сигурен в това, че Мракът не може да победи Светлината.

Доменикос Теотокопулос умира на 7 април 1614г. Погребан е в двора на църквата “Санто Доминго дел Антигуа“ в Толедо. Днес много от неговите творби могат да се видят, както в Толедо и Мадрид, така и в много галерии и музеи по света, а изкуството му продължава да буди интерес и възхищение, въпреки че художникът не остава напълно разбран от съвременниците си и е несправедливо забравен през следващите столетия. Дали, защото те на са били готови да видят истината или пък самият той не е показал всичко, следвайки съвета на своя учител Тициан: „Не показвай всичко на хората, те няма да ти го простят!“

Милена Катошева

Използвана литература: Алпатов, М. История на изкуството. т3, С. 1982, с.214-247 Други източници: Всички творби на Ел Греко // http://www.el-greco-foundation.org/the-complete-works.html “Ел Герко“, игрален филм, 2007г., режисьор Я. Смарагдис// http://trailerx.com/film/el-greko.html Християнство и изкуство: Ел Греко, еп.1  //http://www.youtube.com/watch?v=xR4BfCdVoso Християнство и изкуство: Ел Греко, еп.2  //http://www.youtube.com/watch?v=mbiZ49RLx_ c&feature=related

ГОТИЧЕСКАТА КАТЕДРАЛА В ШАРТЪР

6858685

Катедралата в град Шартър, Франция, съществува вече 800 години. Тя е паметник на средновековната инженерна мисъл и великолепен шедьовър на готическата архитектура. Тази прекрасна сграда има дълга история, в която се преплитат пожари, разрушения, предателство и насилие. Там се е водела ужасната битка между аристократите на Европа и силната католическа църква. През юни 1194г.  над град Шартър се извива силна буря и мълния удря катедралата му,  която е една от най-важните в западния свят. Пожар поглъща дървения покрив и след това огънят обхваща близките къщи. От града остават само димящи руини. Жителите му са загубили домовете и имуществото си. Но най-голямата загуба била катедралата и съкровището, което тя пазела-туниката на Богородица. Вярвало се, че Дева Мария била облечена с нея в деня на Благовещението. Тя била подарена на града от краля на Франция през 876г. и била символът на Шартър. Градът съществувал благодарение на нея. Сега без катедрала и без туника нямало да има поклонници и съответно приходи, и хората ще гладуват. Жителите се уплашили, че това е божие наказание за греховете им и се обърнали към църквата за напътствие.

Рено дьо Моко, епископ на Шартър и влиятелна личност във Франция, им дал обяснение. Той казал, че пожарът е знак от Богородица, която иска да й построят нов, по-красив храм. Епископът обещал на жителите на Шартър, че ще издигне нова катедрала и се заклел, че тя ще е най-високата, строена някога. Новата катедрала щяла да затвърди и влиянието на църквата в цялата област. Така възникнал амбициозния план за строежа на Шартърската катедрала.

Изборkathedrale_14_1ът на архитект за този грандиозен план бил изключително важен. Няма сведения кой е бил този архитект, нито как е бил открит. Явно това е бил човек с голям опит, но неговото име остава неизвестно за нас. Той използвал прости геометрични фигури за проекта на катедралата. Тези фигури стоят в основата на готическата архитектура – кръг, квадрат и равностранен триъгълник. Те са използвани при всеки един детайл в проекта на катедралата. За средновековния човек тези три елемента били пример за хармония, а геометрията била божествена дейност. Кръгът е свещен символ за чистота, около кръга може да се опише квадрат, а диагоналите му го разделят на четири триъгълника. Всеки елемент в проекта е производен от тези три фигури. Завършената катедрала щяла да бъде един шедьовър на хармоничните пропорции, образ на космическия ред.

На мястото на днешната катедрала, от 350г.от н.е. до тогава, непрекъснато е имало църкви. Те често били строени, защото старите били опожарявани. Старата романска катедрала, унищожена при последния пожар, била дълга и тясна. Тази форма не се харесвала на епископа и той превърнал правоъгълната форма в кръст. Главният кораб на сградата щял да стъпи върху старите основи, но двете нови крила изисквали нови фундаменти. Никой не знаел колко големи да са те и как да ги изчислят. А може би са знаели, след като катедралата не е рухнала и до днес. Още повече, че Шартър по това време е бил център на философска школа, посветена на Платон. Може би пропорциите на Шартърската катедралата отразяват една много по-сложна математика, отколкото можем да допуснем. Епископ Рено имал и други, на пръв поглед непосилни изисквания. Вдъхновен от една от главните идеи на готическата архитектура – вътрешността на храма да бъде обляна в светлина, той поискал много и големи прозорци. Архитектът знаел, че големите прозорци ще отслабят значително конструкцията, а с традиционните строителни методи не можел да постигне целта. С римската арка, използвана преди 1200 години при строежа на Колизеума, можело да се пренасочат усилията в страни от прозоречните отвори. Товарът се предавал надолу и в страни. За да се компенсират тези сили били необходими дебели стени, а не още прозорци, както искал Рено. Имало решение, но технологията била сравнително нова и не била използвана в такива мащаби. Това била стреловидната арка. За разлика от римската, стреловидната арка предава почти цялото усилие надолу, а не в страни. Така само колони били достатъчни да предадат товара към земята, а това означавало по-малко камък, по-лека конструкция, с много големи прозорци. До този момент нямало подобна сграда. Архитектът нямал друг избор, освен да използва стреловидни арки, което било много рискован ход.

107 - Gothic - Chartres Cutaway ViewНяколко месеца след пожара, планът на архитекта бил готов. За осъществяването му обаче, било необходимо не само добър проект, но и огромни средства и многобройна работна ръка. Епископ Рено трябвало на всяка цена да спечели жителите на Шартър, да ги накара с ентусиазъм да се включат в този гигантски строеж, като бил твърдо решен да затвърди позициите на църквата. Посещение на кардинал от Ватикана му помогнало в тази задача. Докато кардиналът   проповядвал, епископът се появил, носейки туниката на Богородица. По време на пожара, монаси взели туниката и я спасили от огъня. Хората повярвали, че е станало чудо, че Дева Мария не ги е изоставила, изпаднали в екстаз. Тази история, независимо дали била вярна или не, постигнала желания ефект. Жителите на Шартър били готови да се включат с ентусиазъм в строежа на катедралата. Но освен работна ръка били необходими и огромни средства. Приравнена към съвременна валута, сумата била близо един милиард долара. Събирането на такава сума в един град с население под 10000 души означавало всеки да дари по 100000 долара. Очевидно това е било невъзможно. Но жителите на града, вдъхновени от чудното спасяване на туниката решили да дарят всичко, което имали- бижута, пари, семейни реликви. Тези средства обаче не били достатъчни. Тогава епископ Рено призовал цяла Европа да дари пари за новата катедрала. Вестта за чудото с туниката се разпространила из целия християнски свят и скоро от различни краища започнали да пристигат дарения.

През 1195 основите вече били положени и  били събрани достатъчно средства, за да започне изграждането на стените. Камъкът – жилав варовик, необходим за строежа бил открит след дълго търсене на около 8 километра от града. Каменните блокове се обработвали в кариерата и се транспортирали до строежа с каруци. Населението на Шартър се включило с всички сили в извозването. А в града майсторите-зидари започнали изграждането на една от най-забележителните църкви в света. Била създадена отлична организация. Архитектът пресметнал, че ще му бъдат необходими 500 майстори. За всяка дейност си имало отговорник, който се избирал от майсторите, а той от своя страна отговарял пред архитекта. Различните занаятчии се организирали в гилдии, наречени братства. Всяка гилдия си създала правила и се обособила. Те много ценели способностите си и ревниво пазели тайните си. Тези тайни организации на средновековните занаятчии един ден ще се превърнат в сегашното общество на свободните зидари.

Каменоделците били най-високо платени и уважавани. Съвсем логично – целият проект зависел от тяхното майсторство. Но след като камъните били готови, те трябвало да се поставят на мястото им, залепени с хоросан. Средновековният хоросан се правел от варовик, който се изпичал, за да се получи негасена вар. След това тя се смесвала с вода и се получавала гасена вар. Правилното съотношение между вар и вода било решаващо. Ако се добави повече вар, хоросанът се напуквал, ако е повече водата – хоросанът бил твърде слаб. Освен това средновековният хоросан стягал много бавно и много се влияел от температурата. Затова се работело само през топлото лято, иначе хоросанът замръзвал.

През следващите няколко години епископ Рено продължавал да търси начини за набиране на средства, а една от най-влиятелните благороднически фамилии във Франция, която владеела областта по всякакъв начин се стремяла да попречи на строежа. Епископът започнал да продава индулгенции. Но парите не били достатъчни и той увеличил данъците. Строителството продължило, но търпението на хората се изчерпвало. Те били почти разорени, а катедралата не била готова. Верността им към църквата започнала да се изпарява.

През 1209 година, 15 години след началото на строежа положението се влошило още повече, когато Рено бил призован от Ватикана да се включи в свещената война в Южна Франция. Отсъствието му дало възможност на графинята на Шартър да настрои населението в своя полза и през есента на 1210г. гневът на жителите изригва в насилие. Те нападат катедралата, ограбват и палят църковните имоти. Свещениците изпаднали в паника, скрили туниката и отказали да отслужват литургии. По време на размириците избухнал пожар и като по чудо катедралата останала незасегната. Когато разбира за този бунт, кралят на Франция налага глоба на жителите на Шартър и на графинята. Сумата, която днес се равнява на 20 милиона долара, позволила строежа да продължи.

През 1217 година, 23 години след началото на строежа, стените били почти завършени. Вниманието сега се насочило към покрива и носещата му конструкция– каменния свод. Стените са изградени така, че да има огромни прозорци, затова покривът трябва да е изключително лек. Всички познати досега варианти били твърде тежки, затова архитектът използвал нов конструктивен елемент – оребрения свод. Отначало се правели дървени арки с размерите на свода, след това се издигали и се поставяли върху стените. Върху тях камъните на ребрата се подреждали и се фиксирали. Накрая се слагал ключовият камък, за да се сглоби свода. Щом хоросанът стегне дървените арки се махали и здравите каменни ребра били готови.На теория леките оребрени сводове трябва да действат като чадър. Ребрата поемат товара и го предават надолу чрез колоните. Архитектът обаче се притеснявал, че тежестта може да се предаде и в страни, а не само надолу и не посмял да поеме този риск. Задължително било да се осигури помощ за стените.

12575497Решението на този проблем довело до появата на едно от най-красивите, най-ефективните и революционни открития на готическата архитектура – контрафорсите. Точно те са позволили катедралата да се издигне на такава височина. Контрафорсите са масивни каменни конструкции, които играят ролята на подпори на стените. Те се свързват към сградата в мястото, където сводът ляга върху стените. Всички странични усилия се предават от тях към земята. Добавени са многократно по цялата фасада. При нито една катедрала досега контрафорсите не са били такава неразделна част от конструкцията. След изграждането им можело да се пристъпи към покрива. Но стените били ужасно високи, те достигали 36 метра. Твърде високи за издигане на материалите по познатия начин. Трябвало отново да се измисли нещо ново. Архитектът започнал да проучва военните катапулти и започнал да мисли как да накара някоя бойна машина да издига камъни, вместо да ги изстрелва. Вниманието му било привлечено от трибушетът и след преработване бил измислен кранът. Системата от макари и огромно колело разположена на 36 метра над земята, повдигала всичко. Работата била изключително опасна, колелото било задвижвано от работници.

След като покривът бил завършен вниманието се върнало към главната идея на епископ Рено – катедралата да бъде изпълнена със светлина. Рено искал прозорците да са великолепни. Първата задача била да се направи цветно стъкло. Смесвали пепел и промит пясък и ги стапяли при висока температура. Цветовете се получавали чрез добавянето на метални окиси в разтопеното стъкло. Епископът искал нов, невиждан досега цвят, достоен за Богородица. Майсторите създали уникален син цвят, който омайва  с чистотата си. Те се договорили да отнесат формулата му в гроба и този цвят съществува единствено в катедралата на Шартър. Витражите се изработвали от разноцветни стъклени парченца, съединени и скрепени с оловни рамчици. Тази техника давала на готическите майстори големи възможности: тя позволявала да се обединят цветовият и светлинният елемент в живописта и това правело изображението по-одухотворено. Цветовете на витражите искрят и трептят, те са живи багри напоени със слънчеви лъчи. Готическите витражи ни покоряват със своето сияние, прозрачност и наситеност на цветовете. Те са едно своеобразно изкуство, както гръцката вазопис, византийската мозайка и др. Най-красивите готически стъклописи от XIII век са тези от катедралата в Шартър. В нея има около 1200 стъклописа, които имат обща площ 2000 кв.м. и са изработени в периода 1205-1240г.

Преди още да бъдат довършени прозорците на катедралата обаче, епископ Рено починал. Той не успял да види напълно реализирана своята мечта. Неговата смърт създала криза във властта, борбата между аристократите и църквата се разгоряла отново и довела до бунтове и смърт. През следващите 40 години се изредили още 5 епископа и 9 архитекта, докато катедралата бъде завършена.

Най-накрая, 66 години след пожара, породил идеята, катедралата на Шартър била завършена. Тържественото и откриване станало на 24 октомври 1260г. Лично кралят на Франция Луи IX представил величествената сграда на света. Камбаните биели, улиците били пълни с хора. Много от тях участвали в строителството на храма, а сега те и децата им можели да се насладят на великолепието й. Поклонници от цяла Европа  идвали, за да участват в тържествата. За нас е трудно да си представим въздействието, което тя е оказвала върху селянина, идващ в Шартър за първи път. Той вероятно не бил виждал и една каменна стена, защото живеел в паянтова къща от кал и клони. На този фон катедралата изглеждала като нещо от друг свят. Изправяйки се пред величествената постройка, хората изпитвали силно благоговение. И това е напълно разбираемо, защото на главния портал те посреща една от най-прекрасните сбирки на скулптурни фигури в света. Редицата от човешки фигури във вид на колони, разположени от двете страни на портите, впечатляват с грациозно удължените форми и приветливото,  дори леко усмихнато изражение.

8143952

Това са т.н. крале и кралици, те сякаш подканят поклонника да влезе вътре. Образите от западния портал на Шартърската катедрала са едни от най-истинските, най-одухотворените и аристократични образи, създавани някога в Западна Европа. Характерно за готическата архитектура е, че главната фасада се откроява от останалата част от сградата, тя се изправя пред зрителя като величествена заглавна страница на разтворена книга. Заради многобройните си статуи и релефи, около 1800, катедралата в Шартър била наречена „Каменната Библия”. Трите портала на западната фасада са обрамчени с островърхи арки, отново с релефни изображения. Над арките се издигат три големи прозореца, а в центъра  над тях има великолепен витраж с форма на роза.

Сградата на катедралата се обръща с лицевата си страна към човека, който възнамерява да влезе в нея. От западната страна на сградата има две кули-камбанарии, високи над 90 метра. Те са украсени с два различни върха, разделени по време от четири столетия, но двете кули са удивително добре съгласувани помежду си и с нищо не накърняват очарованието на сградата.

12203455

Всъщност строежът на много катедрали започвал още преди оформянето на готическия стил и били завършвани едва, когато стилът загубвал строгите си форми. Някои от тях оставали недовършени.

Северната страна на катедралата също е много интересна и красива. Тук отново има три портала с островърхи арки над тях, високи прозорци и великолепна розета.

14442376

Време е да влезем в катедралата на Шартър…

Щом поклонникът прекрачел прага на храма се изправял пред лабиринт. Всеки трябвало да измине пътя до центъра му преди да влезе в катедралата. Лабиринтът е символ на пътя, който човек трябва да извърви, за да се пречисти. През Средновековието пътя до центъра на този лабиринт бил изминаван на колене. Най-накрая поклонникът достигал до края на лабиринта.

108 - Gothic - Chartres Cathedral - Interior

Едва сега той можел да погледне нагоре и да се възхити на  невероятния интериор. Стените били боядисани в тъмно оранжево, а сводовете в няколко цвята – зелено, червено, синьо и златно. Огромният катедрален олтар се състои от 40 резбовани сцени от живота на Исус Христос и Дева Мария. Той бил започнат през 1514 г. и завършен два века по-късно. Отгоре се разливала тайнствената светлина, която като балдахин надвисвала над полутъмната зала и карала въздуха да трепти. А под сводовете се носели звънливите ангелски гласове на невидим хор. Музиката за човека на средните векове е имала изключително значение. Вътрешността на катедралата, с височина 37 метра, има невероятна акустика, която била търсен ефект от нейните архитекти.

3473846

Хората живеели в тесни тъмни и криви улички, къщите с островърхите си покриви, 2-3 етажни, били построени от дърво и често ставали жертва на пожари. Катедралите, със своите величествени форми се извисявали гордо над градската суета. За място на катедралата обикновено избирали градския площад, открит от всички страни и най-оживената част по време на панаири. Развитието на готическото изкуство е плод на подема на градската култура, на стремежа за свободен обществен живот и духовна дейност. Затова и мястото на катедралата не е на някой хълм, както гръцкия храм, нито пък върху стръмна  скала като непристъпния романски замък. Тя се изправя  над града с величествената си, строга каменна фасада от вън и тайнствена и мистериозна отвътре.

5490116

И днес посетителите на Шартърската катедрала са впечатлени по същия начин, както хората в онези времена. И това ни свързва с тях през вековете. Сега, 800 години по-късно мечтата на епископ  Рено все още се издига над града, привличайки един милион туристи всяка година. Те идват да се възхитят на прекрасната постройка и да се потопят за миг в мистерията, която все още крият у себе си средновековните готически катедрали.

11789385

Използвана литература:

  • Алпатов М.,История на изкуството т.2, С 1982
  • Кларк К.,Цивилизацията, С 1989

Други източници на информация:

  • Древните мегаструктури, Катедралата Шартър-док.филм на National Geographic
  • Снимки – Google Earth